banner

Новости

Mar 12, 2024

Сборка

Журнал

Старр Фигура

4 августа 2023 г.

Банки с супом Кэмпбелл ознаменовали начало удивительно продуктивного и благоприятного года для Энди Уорхола. Среди выдающихся серий, которые он разработал в оставшуюся часть 1962 года и в 1963 году, были картины, известные как «Мэрлины», «Элвисы» и «Смерть и катастрофы». В них Уорхол продолжал следовать стратегии серийного повторения, будь то путем создания нескольких полотен как вариаций на одну и ту же тему или в виде единого полотна, наполненного повторяющимися изображениями. Создавая эти и другие картины в том же году, он применил новый метод — шелкографию (также известную как трафаретная печать), которая усилила механический смысл его искусства. Это сразу стало его фирменной техникой.

Уорхол кропотливо вручную изготовил 32 панели банок с супом Campbell, используя проектор, чтобы увеличить логотип, появлявшийся на конвертах компании Campbell Soup Company, а затем обвести его. Руководствуясь карандашными линиями, он заполнил очерченные формы акриловой краской (материал, который в то время ассоциировался с коммерческой работой, в отличие от «изящного» искусства масляной живописи) и с помощью резинового штампа нанес ряды золотых флер. -де-лис на дне каждой банки. Хотя есть несколько тонких несоответствий в красных и белых тонах, золотых штампах и медальонах, Уорхол старался сохранить исключительное единообразие холстов и свести к минимуму видимость мазков или других следов своей руки.

Кропотливо создав вручную эти 32 почти идентичные работы, он хотел найти более эффективный метод воспроизведения изображений. Он попробовал использовать трафареты в качестве вспомогательного средства в нескольких картинах «Банки с супом», которые он сделал вскоре после этого, в том числе «200 банок с супом Кэмпбелла», одном холсте, в котором он объединил принцип повторения в большую сетку. Он также пробовал штамповать весь холст, что позволяло бесконечно повторять небольшие мотивы [см. Справа]. Но это все равно было очень трудоемко и казалось, как он позже заметил, «самодельным».

Энди Уорхол. Зеленые марки S&H. 1962. Холст, шелкография, синтетическая полимерная краска.

Энди Уорхол. Двойной Элвис. 1963. Холст, тушь, акрил.

Шелкография, коммерческая техника печати обоев и тканей, была более быстрой и свободной, более механической и безличной, чем любой из других методов нанесения краски. Уорхол должен был быть знаком с его применением в моде и рекламе, а также он познакомился с ним как с художественным средством в 1940-х годах, когда увидел выставку художников WPA, которые использовали его, в исключительных случаях, для создания гравюр. Эстетика шелкографии индустриальная — плоская, красочная и четкая, — но она достаточно податлива, чтобы допускать переменные цвета и тонкие изменения в оформлении от одной копии к другой. Это позволило Уорхолу наконец достичь того, что он назвал «эффектом конвейера».2

Шелкография также позволила Уорхолу включить фотографические изображения в свои работы и сделать знаменитостей новым центром внимания. Его изображения кинозвезд — Троя Донахью, Элизабет Тейлор и других, а также Мэрилин Монро и Элвиса Пресли — обычно основывались на рекламных кадрах из киноиндустрии. «При шелкографии, — объяснял Уорхол, — вы берете фотографию, увеличиваете ее, переносите клеем на шелк, а затем раскатываете по ней чернила так, чтобы чернила проходили сквозь шелк, а не через клей. Таким образом, вы получаете одно и то же изображение, каждый раз немного отличающееся. Все было так просто – быстро и рискованно. Я был в восторге от этого»3.

Энди Уорхол. Золотая Мэрилин Монро. 1962. Холст, тушь, акрил.

Энди Уорхол. Мэрилин Монро. 1967. Портфолио из 10 трафаретов.

Многочисленные картины Монро, которые Уорхол нарисовал шелкографией в 1962–63 годах, и изданное портфолио из 10 экранных отпечатков Мэрилин Монро, которые он сделал в 1967 году, были основаны на одном и том же рекламном кадре фильма «Ниагара» (1953), который он иногда обрезал до изображения. прямоугольный бюст, иногда более плотно обрамленный квадратное лицо. Мэрилин Уорхола изображены так же, как и банки с супом Кэмпбелл: свободно плавающие, без каких-либо деталей фона или контекста. Действительно, когда Уолтер Хоппс спросил художника, как бы он описал банки с супом «Кэмпбелл», Уорхол смешно улыбнулся и сказал: «Я думаю, что это портреты, не так ли?»4 В обеих сериях Уорхол произвел квази- религиозное, глубоко ироничное преображение потребительского продукта — банки промышленного супа, кинозвезды, сфабрикованной голливудской рекламной машиной — до повышенного статуса святой реликвии или религиозного образа. Хотя на первый взгляд может показаться, что Мэрилины более очевидны, центральные золотые медальоны на этикетках Кэмпбелла, повторенные 32 раза, повторяют серию одинаковых нимбов, которые Уорхол видел каждое воскресенье, когда мальчиком окружал головы святых на холме. иконостас (или ширма с иконами) в византийско-католической церкви Святого Иоанна Златоуста на Салин-стрит в Питтсбурге. Когда мы называем банки с супом культовыми, мы в некоторой степени говорим буквально.

ДЕЛИТЬСЯ